原資中心與人事室於5/7日邀請到獲第59屆金馬獎最佳導演獎，首位原住民導演—陳潔瑤導演，與臺北大學的學生分享，透過電影達到文化平衡與交流，讓觀眾了解原住民文化，破除對原住民既有的刻板印象，同時也讓都市長大的原住民透過影像確立身分。

導演生涯的開端

陳潔瑤導演一開始並沒有要往導演之路發展，大學期間到了片場實習，發現自己愛上在片場的感覺。直到30歲後進到了原住民族電視台工作，開始接手部落人物訪問，在因緣際會下，回到了自己的部落進行訪問，才發現歷史上的莎韻之鐘，跟自己的家族也有很深的連結，也開啟了陳潔瑤的導演之路，拍攝第一部電影—《不一樣的月光 : 尋找沙韻》。

原住民是視覺系的民族

原住民因為沒有文字，很多人常說原住民沒有文字很可惜，但其實這是不同文化背景的展現。原住民的故事不靠文字書寫，而是透過口語傳承、圖像、顏色來表達，這樣的表達方式更具生命力與情感。從電影《哈勇家》能看出，導演透過影像描繪原民，帶我們深入瞭解他們的家庭與文化，說出包裝在家庭故事裡的原民議題。

「不同」的我們在世界各地漂流，世界原住民「相同」的處境

台灣是南島語族的一部份，也是南島語族裡最多語系的地方，許多學者專家認為台灣就是南島語族的起源，陳潔瑤導演遠赴到新喀里多尼亞與當地原住民卡納克人進行文化交流，雖然在前往時困難重重，能搜尋了解到的文字資料不多，到了當地之後發現，其實有很多相同的處境，像是部落的地理位置、當地的傳統音樂與台灣原住民的音樂有著奇妙的和諧感，發音也很相似，顯示了南島語族的共通性。

成為泰雅巴萊，從認同文化開始

陳潔瑤導演從小沒有在部落長大，所以不會族語，對一些文化的東西不是很熟悉，直到三十歲之後，才開始回部落拍劇情片跟紀錄片，去找回失去的這一塊。在回到部落遇到了一位泰雅族男孩Yukan，從小就生長在部落文化裡，且一心想著文化學習與傳承。透過他的故事，了解到原民青年面對主流文化對原民文化的衝擊是如何應對，也給陳潔瑤導演帶來文化衝擊的「成長」。

陳潔瑤導演透過影像，不只重新認識了自己之外，在拍攝電影的途中也讓所有參與的人找到自己的文化，觀眾也重新認識了原住民，減少刻板印象。我們可以看到，電影不僅是藝術創作，更是文化記憶與認同的橋樑。

(文/歷史二  陳以諾 )