國立臺北大學通識教育中心與社科院USR計畫協力舉辦本學期通識月開幕講座，邀請致力於推廣古琴文化的臺北藝術大學傳統音樂學系梁正一老師，進行講座與彈唱分享。梁正一老師聚焦於中國傳統音樂與文人精神涵養的思考，以「書香情韻：古代文人的書房音樂」，為到場的大家進行講解與示範。本次開幕講座並邀請新北市畫眉鳥晚香玉協會長者共同參與，促進跨世代交流。活動現場匯聚校內外師生與社區民眾，與會貴賓包括林道通校長、中文系蔡月娥主任、歷史學系辛法春老師以及通識中心王冠生主任、林子晴老師與蔡怡玟老師等人，共同見證通識教育在跨域與人文素養上的實踐成果。

活動由林道通校長致詞揭開序幕。林校長勉勵同學，大學教育除了專業知識的養成，更重要的是學習待人處事與跨領域交流。他特別提醒，在這個只需滑手機便能透過AI取得解答的時代，許多生命的厚重與藝術所帶來的感動，仍無法被輕易取代；唯有親身參與與體會，才能獲得真正屬於自己的人生解答。

講座中，梁正一老師不僅介紹古琴製造以「天圓地方」（面版弧形，象徵「天圓」；琴底為平，象徵「地方」）為思考的宇宙觀，也進一步說明古琴作為中國傳統「文人樂器」的核心精神—其目的並不在於舞台表演或個人的情緒宣洩，而是在於「樂情疏理」與自我修養。透過音樂，文人得以梳理內在情感，達到身心的平衡與沉澱。同時，古琴作為中國傳統文人樂器的代表，與古典詩歌關係密切，不只如此，其還關乎了當時的文化與生活。講座以「琴曲」與「琴歌」兩種體裁的賞析為主軸，引領與會者一同走入古代文人的書房情境，體會音樂與情志交融的文化底蘊。

　此外，梁老師談及中國音樂，大概很容易聯想到琵琶、二胡等樂器，其實這些樂器，都是在歷史先後過程中傳入中國，最終才成為中國音樂的一部份。而古琴卻是土生土長的中國樂器，傳承千年，且獨一無二。古琴本稱琴，「琴」本為象形字，為數條絃張在木板上。如今，眾多樂器如胡琴、鋼琴、小提琴等，都用了「琴」字，因此為與之區別，遂改以「古琴」稱之。再者，古琴又名七絃琴，唐朝劉長卿的《聽琴詩》「泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」而「琴瑟合鳴」也出自《詩經》中的「妻子好合，如鼓瑟琴」。

古琴的聲音並非洪亮，也非高亢，事實上它的聲音頗為微弱，需要在不受環境干擾的情形下，才能聚精會神，細細品味。而如此微弱之聲，並非製作水平與音響共鳴不良的落差，完全是前人刻意留下來的設計結果。這麼做的目的，主要就是讓人在彈琴時可以收斂心神，回歸自我，完全投入到內在的精神領域。因此，琴音可以說是反映人心最直接且最有力量的說帖。也因此，古琴在傳統中國社會中，其實是文人雅士，以琴會友，以琴明心，以琴見性的一種自娛的樂器之一。《禮記》云「士無故不撤琴瑟」，而劉向《列女傳》亦提及「左琴右書」，同時陶淵明在《歸去來兮辭》中所云「樂琴書以消憂」等，這些都指向中國傳統文人的書房意象，亦可說是文人空間的表徵。而古琴在彈奏的過程中，散音有如地籟、按音則如人籟、泛音則回到了天籟，如此天地人世界的琴棋書畫，處處都體現著中國傳統文人反璞歸真的嚮往與修身養性的用心。

唐朝琴家陳拙說道，「彈琴以和暢為事，清雅為本」，通常文人彈琴，一人獨處，心無旁鶩，全神貫注，於是「絃外之音」自然聽若不聞，也就不足為礙了。梁老師說道，彈古琴－是和，是通天人，是合內外。琴聲必定先經過人與琴的接觸才能發出聲音，於此同時人之靈魂深處也必須仰賴肉體外在的行為表現（手的彈奏）才得以彰顯。於是，在彈琴間一個人的性情、品味、氣質、風格等表露無遺。

最後，梁老師於現場親自教唱經典琴歌《陽關三疊》，並演奏以泛音展現高潔意象的琴曲《梅花三弄》。明代楊掄《伯牙心法》云，「梅為花之最清，琴為聲之最清。以最清之聲，寫最清之物」。梁老師彈奏中，現場悠揚琴聲不斷流轉，不論是在場的青年學子或是銀髮長者，皆得以在同一空間中共享音樂，體會中國傳統文化中「致中和」的寧靜與深遠意境。而這些音樂的本身，皆來自於生活，梁老師道。

整體而言，本次通識月開幕講座不僅帶領參與者認識古琴藝術，更透過音樂，引導大家回望傳統文化中的生命哲學。同時，在悠遠琴音之中，聽眾得以暫離喧囂，進入內在沉靜世界，體會「以樂養心」之深意，也為本學期通識教育活動揭開富含生命涵養與文化厚度的序幕。

本學期通識月之主軸主以「共學、共玩、共好」開場，說明通識中心致力於打造跨域與跨齡的學習平台，不僅讓不同背景的參與者能在交流中共同成長。同時也藉由學習，建構相互包容互助的學習共同體，讓生命教育融通在各種智識、藝術與技藝之間。本學期通識月實亦規劃多場涵蓋自我探索、音樂文化、地方創生、生態實踐等議題的系列活動，繼而持續深化學生對社會與自我的理解。